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EXPOSICIÓN
“Formas y pátinas son los elementos con los que el artista construye mundos sugerentes y rebosantes de color tribal. Todas sus series tienen en común una fuerza que incita a retrotraerse hacia los orígenes del Todo, hacia la génesis del nacimiento de la vida. Por lo que nos muestra, podría decirse del artista que trabaja con los ojos cerrados, dejando que sea el alma quien guíe sus manos, para que surjan universos étnicos, poesías hilvanadas en las horas de la noche, cuando el poeta cerámico dialoga con los dioses de la vieja Europa para crear piezas de una belleza orgánica infinita. Tanta fuerza emocional y tan bien canalizada, tanta sensibilidad consustancial a Carlos Cabo son argumentos sólidos para continuar de manera imparable por el camino del arte cerámico, para enriquecerlo y enriquecerse, para entablar diálogos con otros artistas que ya son referencias en este universo de la cerámica -tanapasionante- para que continúe guiando al espectador hacia lo genuino de la tierra.”
Ricardo F. (Exposición “Soñando el mar”. Factoría Cultural. Avilés. 2017)
EXPOSICIÓN
“La vida de la materia, la historia de las formas desliza nuestra mirada a través de sus recovecos para envolvernos en la reflexión abstracta de perdernos en sus texturas. Es esta sencillez, tan honda y transcendente, la que encontramos en el núcleo de la actividad creativa de Carlos Cabo. Es la energía que generan sus obras y que nos mece entre ellas. Ancestral y ritual, pasada y presente. Que nos atrapa y nos invita a volver a él, que nos deja suspendidos en su calma, en su silencio y en la verdad de un viaje estético de matices inagotables y de sensibilidad incontenible.”
Ana González. (Exposición “Formas y texturas”. Palacio de Valdecarzana. Avilés. 2019)
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Esto no es solo arte, es una cápsula del tiempo esperando explotar en el mundo del arte. Un profesor de francés jubilado descubre su verdadera vocación en los susurros del barro y el fuego. Carlos no solo da forma a la cerámica, les infunde vida.
¿Sus piezas? Son más que arte. Son narradores silenciosos que se hacen eco de antiguas técnicas
romanas, mientras susurran cuentos modernos.
Ahora, ¿por qué estoy emocionado con estas piezas de gres?; porque son un puente, un puente entre el pasado y el futuro, entre la tradición y la innovación. Y ahí es donde sucede la magia en el arte.
El viaje de Carlos por sí solo es una clase magistral en transformación. Un maestro convertido en
escultor, un buscador de texturas desde la infancia, transformando ahora el barro de Valderas en arte que habla. Pero aquí está la verdadera clave. Estas piezas únicas no son solo arte, son una predicción de hacia dónde gira la cerámica. Son audaces, son crudas y cuentan historias que nunca antes hemos escuchado.
ArtHunter (Comment arthunter.me Instagram). 25 enero 2024
LAS FIGURAS CANTANTES DE ARCILLA DE CARLOS CABO: UNA FUSIÓN DE TRADICIÓN E INNOVACIÓN
Carlos Cabo, reconocido artista por sus cautivadoras creaciones cerámicas, teje magia en sus obras con vestimentas de exquisita textura y riqueza. Estas figuras de cerámica, ya galardonadas previamente, demuestran la versatilidad del barro como medio. Son distintivamente altas y esbeltas, cada una adornada con una variedad de estilos que incluyen túnicas con botones, elegantes vestidos, corbatas y diversos sombreros. Su singularidad se amplifica aún más por un rasgo común y fascinante: todas las figuras están esculpidas con la boca abierta, como si cantaran armoniosamente hacia el cielo.
El proceso creativo de Cabo para estas figuras comienza en el tranquilo paisaje rural que rodea su hogar en Salinas, España. Allí recoge la arcilla cruda, que luego moldea hábilmente en figuras que se asemejan a columnas y diversas formas geométricas. Presta especial atención a la textura de sus creaciones, considerándola la «piel» de la pieza. Este enfoque no solo destaca la individualidad de cada figura, sino que también subraya la armonía colectiva y la unidad entre ellas.
La obra de Cabo está profundamente arraigada en las ricas tradiciones artísticas de España. […]
El arte de Cabo, aunque único en su ejecución, se nutre de diversas tradiciones artísticas. El uso del barro vincula su obra con la larga historia de la cerámica en España, que se remonta a la época romana. La cerámica española, conocida por sus intrincados diseños y colores vibrantes, ha evolucionado a lo largo de los siglos, incorporando diversas influencias culturales.
En el arte contemporáneo, el uso de la cerámica ha experimentado un resurgimiento, con artistas como Cabo que exploran su potencial más allá de los límites tradicionales. Su trabajo no solo muestra la versatilidad del material, sino también su capacidad para transmitir emociones y narrativas. La postura de canto con la boca abierta de sus figuras, por ejemplo, puede interpretarse como un símbolo de libertad, expresión o conexión con lo divino.
Se puede profundizar en la obra de Cabo a través de su presencia online. Su página web y su cuenta de Instagram ofrecen una visión más profunda de su trayectoria artística, mostrando sus últimas creaciones y los procesos detrás de ellas. Estas plataformas no solo exhiben su arte, sino que también lo conectan con un público global, permitiendo a los entusiastas del arte de todo el mundo descubrir su obra.
En resumen, las figuras cerámicas de Carlos Cabo son un testimonio del potencial artístico del barro. Su enfoque de fusionar la artesanía tradicional con temas contemporáneos da como resultado obras de arte que son a la vez individualistas y unificadas. El sereno entorno de Salinas, España, junto con su rico patrimonio cultural, juega un papel significativo en su proceso creativo. La obra de Cabo se erige como una representación moderna del legado artístico de España, demostrando la perdurable relevancia y adaptabilidad del arte cerámico.
FREEYORK ART, by Archie Hayes. 2023-12-06
UNA DIVERSA GAMA DE TEXTURAS ENVUELVE LAS CERÁMICAS ABSTRACTAS Y FIGURATIVAS DEL ARTISTA CARLOS CABO
Para Carlos Cabo, la textura es la protagonista durante su proceso escultórico. El artista español, que vive y trabaja en Salinas, se siente atraído por las cualidades táctiles del barro y las posibilidades inherentes a su maleabilidad. «La textura es lo que le da personalidad a la obra, lo que la individualiza y la diferencia esencialmente de otras piezas similares», afirma. «Me atrevería a decir que la textura es más que la piel de la pieza. Es la representación de su código genético.»
A partir de masas de barro natural extraído del campo, Cabo da forma a figuras altas y esbeltas vestidas con túnicas agujereadas, piezas abstractas que se retuercen hacia arriba y criaturas minimalistas parecidas a búhos, algunas con plumas lisas y otras con plumaje áspero y abultado. Cada pieza cerámica se moldea cuidadosamente, se cuece y se cubre con terra sigillata, el revestimiento de arcilla líquida brillante que funciona de manera similar a un esmalte sin enmascarar la textura de la superficie de la escultura.
En una nota a Colossal, Cabo comparte que su deseo de variar las partes táctiles de su práctica proviene de su infancia. Explica:
«Crecí en un entorno rural, donde los niños pasábamos mucho tiempo al aire libre, en contacto permanente con objetos infinitos que sirvieron para acumular un sinfín de experiencias táctiles en mi memoria. Por otro lado, en mi pueblo no había electricidad durante el día. Llegaba a las casas cuando oscurecía y, a veces, hasta bien entrada la noche, lo que nos obligaba a deambular por ella utilizando nuestro sentido del tacto… Llegué a conocer todas las imperfecciones de las paredes, la geometría delas puertas y la ubicación de las cosas.»
Para explorar más el trabajo de Cabo, visita su página web e Instagram.
COLOSSAL ART. Por Grace Ebert. 18 de julio de 2022
